千里江山圖（局部）
劉亞剛
2017年9月,，故宮博物院舉辦“千里江山———歷代青綠山水畫特展”，因參觀人數(shù)過多,、排隊時間過長,，引發(fā)蔚為壯觀的“故宮跑”。觀眾們大多是奔著此次展覽的主打展品——北宋王希孟的《千里江山圖》而去的,。如今,，雖已過了整整三年，但關(guān)于《千里江山圖》的熱度依然在持續(xù)和發(fā)酵,。2020年5月,，人民美術(shù)出版社出版了由故宮博物院余輝所著的《百問千里：王希孟〈千里江山圖〉卷問答錄》，全書采用問答式的行文,、口語般的文字,，引導(dǎo)讀者層層深入，去了解《千里江山圖》,。此書歷時三年乃成,，既是對當(dāng)初展覽的延續(xù)，又可謂一種升華,。
如今的畫展不少,，國內(nèi)外的經(jīng)典之作時有展出,，為何唯獨這卷《千里江山圖》能引發(fā)如此火爆且持久的關(guān)注？大概原因有二：一是神秘,?！肚Ю锝綀D》早在1953年11月于故宮博物院曾展出過一次，之后就長期藏于“深閨”,。二是傳奇,。宋徽宗趙佶在翰林院成立了培養(yǎng)畫家的機構(gòu)“畫學(xué)”，未滿18歲的少年王希孟得皇帝親自點撥,，創(chuàng)作了這幅巨制,。短短十多年間，畫家王希孟英年早逝,，徽宗遭遇“靖康之變”而淪為階下囚,，北宋王朝也就此覆亡。神秘和傳奇,，足以讓許多人下定決心去排長隊而一睹其芳容,。
《千里江山圖》高51.5厘米、長1191.5厘米,，運用了大量的石青和石綠,，畫在由宮廷特制的絹上。要完成這樣大規(guī)模的作品是非常不易的,，單從這些高端,、大量的繪畫材料所需的花費來看，若沒有宮廷的支持,，普通畫家很難辦到,。余輝在書中做了估算：時在禁中文書庫任職的王希孟，月收入大約2000銅錢,。按當(dāng)時的購買力計算,，這些錢剛夠兩個人粗茶淡飯的簡單生活。這卷畫要耗用40宋尺絹,，即使按當(dāng)時普通絹的價格也要花費大約600錢,，況且這種特制的宮絹價格只會更貴，若再加上畫筆和顏料,，需要花費不菲的成本,。即使得到宮廷的鼎力相助，有充足的材料保證,，畫面的精細程度和巨大的幅式也需要畫家投入極多的精力,。溥光題跋稱“予志學(xué)之歲，獲觀此卷,，迄今已僅百過,。其功夫巧密處,，心目尚有不能周遍者，所謂一回拈出一回新也”,，就描述了他對這卷畫作精巧程度的感受,。
回顧《千里江山圖》的鑒藏史可知，除了常年藏于深宮大內(nèi),，宮外的藏家只有北宋蔡京,、金代高汝礪、元代僧人溥光和清初梁清標四人曾收藏過,。除了畫上蔡京和溥光的題跋,，關(guān)于此畫的文獻，也僅康熙朝的梁清標,、宋犖和顧復(fù)三人有過記載,。這不禁讓人深感疑惑：這樣一卷長期深藏宮廷又不見載于古代畫史的作品，是如何影響后世的呢,？它的經(jīng)典性體現(xiàn)在哪里,？余輝此書詳細推論了《千里江山圖》的方方面面,，進而還原了一幅有血有肉的《千里江山圖》,，也帶領(lǐng)讀者走近一個活靈活現(xiàn)的北宋末年。
在王希孟之前,，隋代展子虔的《游春圖》,、莫高窟的唐代壁畫等也曾出現(xiàn)過以青色和綠色表現(xiàn)山水的畫作，但尚未定型,，北宋中后期逐漸出現(xiàn)了“小青綠山水”,。王希孟使用 了大量的石青和石綠，以石青表現(xiàn)遠山和山陰,，以石綠表現(xiàn)近山和山陽,，并以透出的絹色表現(xiàn)氤氳的霧氣和陽光，使整個畫面顯得富麗堂皇,，形成了所謂的“大青綠山水”,。不久，北宋滅亡,，南宋承《千里江山圖》之余脈,，出現(xiàn)了許多設(shè)色濃麗厚重的青綠山水，使青綠山水分解成大青綠和小青綠,，形成金碧山水,、文人青綠等類型。之后的朝代,，青綠山水的佳作屢現(xiàn),，人才輩出,。或許《千里江山圖》對后世的影響不是直接的,，但其開創(chuàng)之功和彌漫的影響力也足以支撐它成為經(jīng)典之作,。
故宮博物院展覽時，因為參觀人數(shù)太多,，耐著性子排了數(shù)小時長隊終于走近《千里江山圖》了,，卻被安保人員和后面的觀眾催著往前走，難以停下來細品,，于是有人問：“排幾個小時長隊,，就看兩眼《千里江山圖》，值不值,？”我們說,，觀賞一件畫作，生發(fā)的是審美的愉悅,，其價值很難用金錢來衡量,。《千里江山圖》引發(fā)的“故宮跑”,，反映出這些年有很多人開始追求通過鑒賞美術(shù)作品去欣賞美和享受美,。關(guān)于這方面，我們能夠發(fā)現(xiàn)一些近年來潤物細無聲的轉(zhuǎn)變：一方面,，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,，《千里江山圖》的高清圖片、印刷品隨處可見,，同時也成為文創(chuàng)的一個大IP,，印有《千里江山圖》的杯墊、箱包,、抱枕在網(wǎng)上和文創(chuàng)商店都可以買到,。另一方面，許多原本身居象牙塔內(nèi)的專家學(xué)者開始展現(xiàn)出親民的姿態(tài),，愿意將自己原本小眾,、艱深的學(xué)問簡化成普通人容易接受的形式，與公眾交流,。余輝這本書就有這樣的特點,，他在自序中說：“我的想法是把發(fā)表形式弄得輕松一些，以兩個人按專題對答和討論的形式,，用一種自然活潑的方式展示出作者思考的方法,、過程和結(jié)果，其中包括調(diào)查、訪談和收集資料的階段,，夾敘夾議,、邊考邊論，還要分析不同的觀點,，所有這些都佐以大量的圖片予以論證,，論文寫作的論證思路也就萌發(fā)于其中，還能不失去學(xué)術(shù)的嚴肅和嚴謹,?！?nbsp;
近年來，古代書畫逐漸進入民眾的視野,。比如,，2015年故宮博物院“《石渠寶笈》特展”、2019年臺北故宮博物院所藏唐代顏真卿《祭侄文稿》在日本的展出,，都備受關(guān)注,。此外，故宮博物院,、恭王府等文化機構(gòu)根據(jù)古代書畫所開發(fā)的文創(chuàng)產(chǎn)品也賣得火熱,。由此，我們不妨得出這樣的結(jié)論：大眾對美的渴望與日俱增,，美育需要提上議程,。關(guān)于美育，并不是一個輕松的話題,。曾經(jīng),，蔡元培提出“以美育代宗教”,。豐子愷,、劉質(zhì)平等人創(chuàng)辦的《美育》雜志，在創(chuàng)刊詞中寫道：“我國人最缺乏的就是‘美的思想’,，所以對于‘藝術(shù)’的觀念,，也非常的薄弱，現(xiàn)在因為新文化運動的呼聲一天高似一天,，所以這個‘藝術(shù)’問題,，亦慢慢兒有人來研究他，并且有人來解決他了,。我們美育界的同志,，就想趁著這個時機，用‘藝術(shù)教育’來建設(shè)一個‘新人生觀’,，并且想救濟一般煩悶的青年,，改革主智的教育，還要希望用美術(shù)來代替神秘主義的宗教?！边@也是沿襲了蔡元培的主張,。結(jié)果大家是知道的，并不成功,。有次拜訪一位學(xué)者,，說起蔡元培“以美育代宗教”的主張，她認為蔡元培只是提出了理念,，但難以找到實際可行的路徑,，所以很難成功。直到今天,，我們面對一些雷人的建筑,、廣告、服裝時,，也常有人感嘆這是美育的缺失,。事實上，美育不只是關(guān)乎藝術(shù)家和教育家的事情,。只有在社會穩(wěn)定,、經(jīng)濟發(fā)展、文化繁榮,、生活富裕,、民眾受教育程度提升的大環(huán)境下，人們才有精力去顧及自己的審美水平,，才有閑暇去享受書畫帶來的愉悅?，F(xiàn)如今，我們比以往任何時候都更有條件和機會去感受這種古畫之賞心悅目,，接受美的教育,。
(作者系北京語言大學(xué)教師)
來源：光明日報
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